La reconocida banda japonesa visual kei que mezcla rock industrial y nu-metal regresó a los escenarios tras una pausa de más de 14 años, y en la antesala de su próxima gira por Latinoamérica conversó con Fuera del Radar sobre su concepto musical, las preparaciones del tour y el proceso creativo de su nuevo single.
Comencemos hablando de RAPTURE, su primer lanzamiento en 16 años. ¿Cómo fue el proceso creativo para lograr un sonido fresco que se sintiera tan propio de D’ESPAIRSRAY?
Karyu Al componer, empecé pensando en qué esperaban nuestros fans y el tipo de canción de D’ESPAIRSRAY que a mí me gustaría escuchar. Mientras repasaba nuestro material antiguo, quise encontrar la manera de expresar a la banda tal como la siento ahora y, a la vez, llevar a los integrantes al límite de lo que podemos tocar hoy.
Sabía que sería nuestro primer lanzamiento en mucho tiempo y que atraería mucha atención, así que quise incorporar distintos elementos característicos de D’ESPAIRSRAY en la canción. Al mismo tiempo, la creé a partir del instinto y la perspectiva que he desarrollado gracias a todo lo que he vivido a lo largo de los años.
Desde sus inicios, la música de la banda nos sitúa muchas veces en una atmósfera de oscuridad desoladora, pero en las letras siempre hay un espacio para el amanecer y la esperanza. ¿Es el concepto de D’ESPAIRSRAY la dualidad entre la oscuridad y la luz?
HIZUMI Sí, creo que sí. Esa dualidad es parte del concepto que da origen al propio nombre de la banda. El mundo en el que vivimos está lleno de oscuridad y deseo, con muchísimas cosas que se arremolinan constantemente bajo la superficie. Pero en nuestra música también hay una esperanza: el anhelo de que el mundo no sea, ni deba ser nunca, solo eso.
¿Cómo se transmite este concepto en sus conciertos? ¿Qué sentimientos buscan transmitir a sus fans?
HIZUMI Yo mismo he enfrentado muchos momentos de desesperación, pero siempre tuve amigos y personas a mi alrededor que me ayudaron a superarlos, y así es como he podido llegar hasta aquí. A quienes están pasando por luchas similares, quiero transmitirles el mismo tipo de apoyo y esperanza que he recibido de los demás a lo largo de mi vida.
ZERO Queremos darle a la gente la oportunidad de desconectarse de su vida cotidiana y ofrecerle un mundo que se sienta completamente fuera de la realidad.
Ustedes han comentado que este regreso se siente como volver a casa. Pensando en sus recientes presentaciones en Japón y su primer festival en el extranjero, ¿qué canción se siente más familiar en el escenario para cada uno y por qué?
HIZUMI Infection. Creo que esta canción realmente saca a relucir la personalidad de cada miembro.
Karyu MIRROR. Cuando la tocamos, la siento muy propia de D’ESPAIRSRAY. Además, ver la reacción del público me produce nostalgia.
ZERO Garnet. Es una canción muy familiar para mí, en parte porque fue la primera con la que grabamos un videoclip. Cuando la presentamos en vivo por primera vez, justo había realizado un gran cambio en mi estilo visual, así que recuerdo vívidamente lo impactado y sorprendido que estaba el público. Ese recuerdo me ha acompañado desde entonces.
TSUKASA MIRROR. Es la canción que más me entusiasma tocar en la batería, y la reacción del público siempre ha sido increíblemente enérgica. Hasta el día de hoy siento la misma euforia del público que recuerdo de esa época.
El setlist de su concierto de reunión en mayo transitó por sus éxitos principales, pero también incluyó b-sides raramente interpretados como Subliminal o PARADOX 5. ¿Podremos escuchar esta misma variedad de sonidos en su gira por Latinoamérica?
TSUKASA Aún no hemos empezado a trabajar en el setlist, pero llegados a ese punto, me gustaría tocar una amplia variedad de canciones de toda nuestra discografía.
Hace un año mencionaron que al reunirse estaba la oportunidad de volver a salir de Japón, revisitar ciertas ciudades, e incluso llegar a nuevos continentes, lo que terminó siendo una pista de la gira mundial de 2027. ¿Cómo se originó la idea de llegar a lugares tan lejanos como México y Chile? ¿Sabían de la explosiva popularidad del visual kei en este continente?
Karyu Desde hace tiempo sabía que existía una escena de Visual Kei en Latinoamérica, y también habíamos recibido muchísimos mensajes de seguidores de allí. Por eso siempre quise que fuéramos para verlo con nuestros propios ojos. Luego, cuando nos reunimos, algunas de las primeras ofertas que recibimos del extranjero provinieron de allá. Realmente sentimos que era una gran oportunidad y que debía haber una razón para que las cosas se dieran de esta manera, por lo que decidimos hacerlo realidad.
ZERO En realidad, habíamos recibido ofertas desde Latinoamérica incluso antes de entrar en pausa, pero lamentablemente no pudimos concretarlas en ese momento. Por eso, cuando reanudamos nuestras actividades me pregunté si volverían a llegar. Siempre he querido ir donde sea el lugar donde la gente quiera vernos; así que, mientras Latinoamérica será nuestro primer destino esta vez, en el futuro me encantaría visitar más lugares nuevos.
He escuchado que en Latinoamérica la gente es increíblemente apasionada, no solo por el J-rock y el J-pop, sino también por el anime y la cultura japonesa en general. Tengo muchas ganas de conocerlos a todos en un rincón del mundo tan apasionado.
D’ESPAIRSRAY se inició en el visual kei en 1999 y luego fueron pioneros de su internacionalización a mediados de los 2000. ¿Cómo ha cambiado su visión del visual kei en el tiempo? Además, ¿consideran que el visual kei es un género musical o un movimiento cultural?
HIZUMI En cierto modo, creo que el Visual Kei es un género donde personas que cargan heridas similares pueden compartir su dolor entre sí. Es capaz de brindarte salvación, pero también arrastrarte a la desesperación más profunda. Existe un equilibrio delicado, y a veces peligroso, entre ambas cosas. Creo que es una de las expresiones musicales que toca más de cerca los temas de la vida y la muerte.
TSUKASA Siento que el Visual Kei ha evolucionado hacia un mundo musical muy diverso, que va desde sonidos oscuros y pesados hasta estilos más suaves. No hay reglas estrictas sobre cómo debe ser, esto lo convierte en un género muy libre. Al mismo tiempo, eso hace que lo más relevante sea lo que entregas en la música y la sustancia que hay detrás. Dado que a veces también se le conoce como “Visual Rock”, sí lo considero un género musical. Personalmente, siento que el Visual Kei es parte de la cultura japonesa en sí.
Hablando del paso del tiempo, ¿creen que la experiencia ganada en sus otros proyectos durante estos 14 años de separación también supone dibujar un desafío más grande para este capítulo de D’ESPAIRSRAY?
HIZUMI Todavía hay cosas que no puedo hacer debido a los problemas que he tenido con mi garganta, pero tanto en términos de técnica como en mentalidad siento que ahora soy capaz de mucho más que en ese entonces, lo que me permite presentar la música de D’ESPAIRSRAY de nuevas maneras.
Karyu Por mi parte, con Angelo las cosas avanzaban a un ritmo más acelerado que en mi carrera previa, y además tocábamos en recintos mucho más grandes. Sin duda, puedo aprovechar lo que aprendí de esa experiencia, particularmente en mi forma de enfrentar las cosas y cómo abordo el escenario.
ZERO Durante esos años alejado de D’ESPAIRSRAY pude desarrollar distintas habilidades y armar mi propio arsenal creativo, incluyendo el diseño y la composición. Hoy también me gustaría explorar la composición dentro de D’ESPAIRSRAY, algo que no hacía con la banda en esa época.
TSUKASA En este tiempo he desarrollado una perspectiva más amplia al mirar al público, también me siento más relajado y seguro sobre el escenario. Además, mi manera de tocar la batería y el sentido del ritmo se han vuelto mucho más estables que antes.
Ya que somos “Fuera del Radar”, nos gustaría terminar la entrevista con una recomendación fuera del radar. Por favor cuéntenos un poco sobre sus influencias actuales: ¿hay algún proyecto, película, artista o álbum que crean que merece mucho más reconocimiento del que ha recibido? ¿Qué le recomendarían a sus fans?
HIZUMI Una banda japonesa llamada GARI. Me encanta la calidad y la creatividad de su música. Hay algo único en su sonido y sentido del estilo que admiro mucho.
Karyu H.U.G y Luv PARADE. Ambos proyectos en los que he estado trabajando durante estos años y siento que merecen mucho más reconocimiento.
ZERO Bueno, en realidad siento que D’ESPAIRSRAY aún no es conocida por suficiente gente en el mundo, así que me encantaría que más personas nos descubrieran. (risas)
TSUKASA Recomendaría la música japonesa en su conjunto. Independientemente del género, hay muchísima música excelente en Japón que creo que merece ser más escuchada.
Finalmente, por favor envíen un mensaje para sus fans, y también para quienes no los conocen, para invitarlos a sus conciertos en Chile y México.
HIZUMI ¡Vamos por una nueva frontera! Puede que muchísimas personas aún no conozcan nuestra música, pero visto desde otra perspectiva, también significa que todavía muchas están por descubrirnos. Quiero invitarlos a venir y ser testigos del primer paso en este nuevo desafío.
Karyu No se pierdan esta oportunidad para descubrir a D’ESPAIRSRAY y vengan a vernos en vivo. ¡Haremos que sea una noche increíble para ustedes!
ZERO ¡Será la primera vez en mi vida que cruce el ecuador! Espero que nos acompañen en esta histórica gira. Como mencioné antes, he escuchado que el público de Latinoamérica es increíblemente apasionado, ¡así que ya estoy deseando que llegue el día en que por fin nos conozcamos!
TSUKASA Ahora que D’ESPAIRSRAY se reunió, espero que aprovechen esta oportunidad para vernos en vivo. ¡Una vez que se enganchen con nuestra música, no podrán escapar!
¡Muchas gracias a D’ESPAIRSRAY y su staff por darnos esta entrevista! La legendaria banda de visual kei, pionera en la internacionalización del género a mediados de los 2000, aterrizará por primera vez en Latinoamérica con su gira mundial D’ESPAIRSRAY WORLD TOUR 2027 “REVENANT”, que los llevará por Chile y México.
